作为香港电影金像奖和台湾电影金马奖的“双料”最佳导演，在关锦鹏的记忆中，上世纪80年代到90年代是香港电影的黄金10年。
“那时徐克的电影午夜场变成我们生活的一部分，不看午夜场，第二天就没办法跟朋友讨论。”恰逢“新浪潮”年代，电影成为关锦鹏生活中的不可或缺。
“那个年代的投资人真是百花齐放，他们想拍一些赚钱的电影，但是不会锁定大潮流，让你只能这样拍。”关锦鹏从许鞍华数到王家卫，“大家都在自己能控制的条件下，拍一下市场以外的东西。”
1979年入行的关锦鹏自我评价为“在主流市场以外”，这个风格婉约细腻的男性导演，从1985年上映的处女作《女人心》起，到《胭脂扣》和《人在纽约》，每部影片都在推进着自己的艺术探索。
不过，关锦鹏从不觉得香港电影在今天到了低谷。谈及“北上”或“留守”的选择时，他坦言从未太考虑过这些。
“我1991年后的作品，只有1996年的《愈快乐愈堕落》在香港拍摄，其他都在台湾和内地，比如《阮玲玉》和《红玫瑰白玫瑰》。”关锦鹏说，那时去内地进行合拍的人还是少数，而他就是其中之一。
在他看来，如今内地的电影市场已发生很大改变，不光有主旋律或历史电影，《泰囧》《北京遇上西雅图》等影片的出现，说明内地的电影也愈发类型化。
“不过，中国的类型电影要发展好，还需要学习韩国人在创作上的纯粹，以及细节铺排和技术要求。”他说。
作为《致我们终将逝去的青春》监制，关锦鹏给这部电影打出7、80分的成绩，但对由此被冠名的“青春题材著名监制”，和“女性题材著名导演”一样，他并不接受。
“我觉得不要给自己贴标签，原创剧本也好，改编剧本也罢，我需要有想象空间，加上资料收集，找到想拍的人物后，再决定它是《蓝宇》还是《胭脂扣》。”他说。
而对香港电影，他情谊更深：“它属于香港人，我用作品呈现他们的关心和生活的气味，如果从人性的角度出发，我觉得是普世的。”“透过电影，我也更认识了香港这块土地”，关锦鹏说。（新华社记者牛琪 姜婷婷 杜博强）
