中国中生代画家王绍轩，最近和另一位画家戚弘一起，联袂在新加坡举行了一场题为《简约黑白》的画展。和戚弘水墨动感的马不同，王绍轩则是用油画来表现静。
下面是王绍轩受访时的谈话：
我和戚弘是大学同学，我们都是画油画的，但戚弘后来改成水墨，而我一直在画油画。
我攻读研究生时，主要是攻读文艺复兴前那一段。我画的《忆》系列的画作，是在研究生之后开题以后画的风格。这也是我未来要走下去的主打的风格。
那为什么我会跨跃到《荷》这个系列呢？
我们研究生那一段是西画阶段，全是从事造型艺术， 平面描述立体。西方艺术的最大特点是模仿，中国的艺术属于意象的，西方艺术注重外在，中国艺术注重内在。
我学了西画那么多年，越来越感受回归不了中国文化，而我内心对中国的意象文化特宠爱。希望转换回中国文化。我在研究生时期，突然对黑白世界特别有兴趣，搞西洋画，对颜色很敏感，后来对颜色没敏感了，甚至讨厌。而同时，我对中国传统的绘画，特别是两宋时期的绘画特别感兴趣，这时候，我才发现，我又回到了我的DNA里面，我祖宗的血脉里了。
于是，我要在油画里表达中国人的观点和态度，我要回到内在的感性的世界里去。中国的绘画是观念在前，样子在后。我现在的油画，就是要回到中国的美学态度上来。
我这次和戚弘一起参加的画展叫《简约黑白》，一个黑、一个白；一个动，一个静，回到了中国的内在文化上来。
荷花，中国国画一直表现四君子——梅兰竹菊，我选择荷花。
那我是怎样画荷花的呢？我选取抽象和意象中间那一段，颜色取舍上，选择中国的黑白，尽量提出少的颜色，庄子说：“无色令人目眩”，理念特单纯、特直接。
我选择的材料是西方的，但表达的理念是东方的，表达的态度一定是东方的。东方的态度一定是很静的，很神秘的。于是我剔除颜色，用了很少的颜色。但中国的儒家思想也在其中，既没走到纯粹的模仿，也没走到纯粹的抽象。
那么，油画怎么能追求水墨的境界呢，我就把油的粘稠性稀释掉，让材料贴近我们中国人想要表达的这种态度。
但是，我也不能仅仅是用油画来画国画，也要保留国画的机理，保留油画里面的厚度。
画家王绍轩简介
1960年出生于中国辽宁本溪。毕业于鲁迅美术学院油画系硕士。
1993年作品：《花卉》入选“中国首届油画静物作品展”（北京）
1993年作品：《风景》参加中国美术馆举办《辽宁9人油画家展》
1995年作品：《静物》参加中国艺术研究院《澳门-中国油画展》
2002年作品：《延安的岁月》纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展辽宁展区精品大展入选参展
2003年作品：《秧歌舞》入选纪念毛泽东诞辰110周年辽宁省美术作品展获优秀作品奖
2005年作品：《风景》获辽宁省小幅油画风景展金奖
2006年作品:《水乡印象》入选纪念辽宁省美术家协会成立50周年大型美术展览，获银奖
2006年作品：《街景》获“鲁艺杯”优秀作品奖
2006年作品：《雨中街景》入选2006孟加拉·亚洲国际艺术双年展（孟加拉达卡）
2007年作品：《忆之系列之二、三》参加2007深圳何香凝美术馆“新视觉07全国高等艺术院校研究生展”
2009年作品：《蝉鸣》参加北美艺术家画廊展（加拿大多伦多）
2012年1月作品：《忆——大家庭》获得第三届中国高校美术作品学年展一等奖
2012年3月作品：《忆——红色记忆》获得首届中国当代美术文献展提名奖
