叶聪于是率领新加坡华乐团，展开了多年的探索，将来自中国的“华乐”赋予更多的南洋特征，同时，将华乐融入新加坡这块土地。
无独有偶，在新加坡美术界，也有这么一个重要的画家，用来自中国的“中国画”，柔和进西洋油画的灵魂，试图在描摹新加坡和南洋的视觉艺术过程中，探索出另外一种不同于“南洋画派”的南洋画风。
这位画家就是梁振康。
梁振康是现任新加坡美术总会会长，也是妙华艺术协会的会长。出生于1951年的梁振康从1967-1972年随著名金石书画家陈景昭先生习书画，并于1974年毕业于南洋艺术学院，1980年毕业于诺丁汉特伦特大学艺术设计系，后返母校南洋艺术学院执教凡十年，1989年辗转至拉萨新航艺术学院执教纯美术近11年，后再往澳洲墨尔本皇家理工大学就读硕士学位。
从梁振康的上述简历中，人们会惊奇地发现，梁振康一直游走于中西方不同的绘画艺术中间，无论是接受教育，还是本身的任教期间。就好像一个二胡演奏家，又接受了严格正规的小提琴演奏训练，会激发出怎样的艺术感觉呢？
翻开梁振康《花甲美术创作大展》画册，一切答案尽在画作中。中国画的颜料，中国画的纸张，但却表现出油画的浓墨重彩，令人感到震撼。
中国画源起于中国，由于强调写意，因此绘画的感觉往往飘逸悠远。尤其是描摹江南景物时，中国画的意境和景物是相当匹配的。
当梁振康开始从事中国画绘画训练时，他就发现，他所居住的新加坡，其实景物上并没有中国江南水乡的那种飘逸感，相反，挥洒的阳光、碧玉般的云朵、深邃的蓝天，构成了南洋的浓彩重墨。因此，如何用中国画来描摹南洋的风光，成了梁振康艺术创作的追求。
在经过了西洋绘画的训练后，梁振康试图以国画的原材料，以西洋绘画的笔触，来进行自己绘画创作的主要方式。
梁振康的创作，在中国画的故乡，引发了相当好的回响。一些画家说，生于新加坡的梁振康先生，能在中国画的继承与发扬上和对传统艺术的认知上做得如此扎实，可称海外华裔画家的楷模，特别是在表现传统和现代艺术的关系上，梁振康先生的画作已有了更多的见解和表现。
早在1993年，梁振康创作的一幅《癸酉鸡群（槟城农场取景）》，就显示了梁氏的创作风格。鸡冠是以朵朵小红块写意而成，而雄健的笔触又勾勒出的鸡只的肥硕，配上油画笔触的背景色，让整幅作品，既有写意的意境，又有色块的视觉，可以说是梁氏风格的最佳的写照。
这样风格的作品，在梁振康的绘画艺术中，日臻完善。2000年的《红白双清》，以油画风格为背景，用作狂风和灰暗色调为背景，而以国画的笔触来表现红白两种梅花绽放的妖艳，其构成的已经绝非传统国画所能表现。这幅作品可说是典型的梁振康的风格。
在《辽宁盘锦之红海滩》这幅画中，梁振康大胆使用红色，又以油画的笔法进行铺陈，让人想到中国画家李可染的名作《万山红遍》。梁氏的红色中，则以一群形态各异的白鹭加以点缀，气势之中又有万般柔情。
到了城市中，梁振康却喜欢以中国画中的水墨笔法来虚拟城市的美感，无论是《新加坡凤山寺大门》，还是《老房子之沧桑》，都显示出这种水墨的朦胧美，演绎新加坡建筑故事的艺术功力，令人叹为观止。
梁振康的这种独特的艺术探索，在新加坡和中国两地，都是鲜见的，值得各界对之进行研究和探讨，并作为一种艺术风格，加以推广。尤其是在新加坡这样的中西文化艺术交汇之地，梁振康的艺术探索更是难能可贵。
我们期待梁振康先生，继续自己的探索，将这种风格的创作加以完善及系统化，成为南洋画风中的一朵奇葩。
梁振康个人画展，将于6月18日晚间7点，在新加坡法国文化中心开幕
