记者：即将举办的“笙琴一夜”演奏会有哪些特色？
郭永德：这一次最大特色是运用了大提琴独奏，并且和中国传统乐器“笙”搭配，一中一西。大提琴由我们的首席徐忠担任独奏，曲目是《成吉思汗随想曲》，属于东方故事，但用西方的大提琴来阐释。笙的表演者吴巍是中国演奏家，旅居德国，现在是世界上少有的能在西方国家独当一面的华乐独奏家。他不只在欧洲、美国和当地一些民间交响乐团合作，还能够攀到一个高峰，和柏林爱乐、洛杉矶爱乐、BBC交响乐团、法国电台管弦乐团这样的世界顶级交响乐团共同演出。所以这一次，他以华人演奏家的身份表演德国作曲家专门为他量身定做的西方作品，这两者是一个颠倒，是一种中西交融对话。
记者：这一次的取名有何寓意？
郭永德：“笙琴一夜”演奏会就演奏一场，所以称它是“一夜情”。吴巍这次演奏的曲目有20分钟，篇幅非常大。我们为了还原笙本来面目，还安排了传统乐曲。除了山西的晋调，还有一首独奏古曲盘涉调，这个形式是非常原生态，非常少有的。据说这是由古代传下来的，唐代的曲牌，非常有历史渊源。但是一变就变成了西方乐曲，可见中国乐曲的可塑性是多么强。
华乐团用的乐器不全来自汉族，比如胡琴来自胡人，扬琴来自西洋，琵琶也是从丝路传播过来。唯独那些乐器的名称是单独一个字的，如“笙、箫、琴、筝”，这些才是真正的中国本土乐器。在中国，香港，为了让华乐更有民族特色，有些乐团会把担任乐团低音部的大提琴改成别的形式，这会更带有中国的元素。但是新加坡的特色就是作为移民国家，中西结合，我们也没有这个包袱说一定要传统中国乐器。而且目前为止，我们觉得在制作方面，其它乐器音色上还没有到达大提琴的效果。另外值得一提的是，大提琴这一次不单单只是伴奏乐器，还成为独奏乐器。有一首关于成吉思汗的作品，原来是写给马头琴和大提琴双重奏，这一次马头琴的声部交给了胡琴，更有华乐特色。
记者：这一次的演出最值得关注的部分在哪里？
郭永德：这次最大亮点就是大提琴和笙的汇聚，也代表着中西文化的交融。12月7日是华乐团今年的最后一场音乐会。第一首音乐会的序目是《新世纪音乐会序曲》，由唐建平在公元两千年的时候创作，用的素材是《金蛇狂舞》。原来的版本从头到尾节奏欢快，但他的编曲有抒情的部分，更有新意。第二首选择的是梅华操，是用福建南音曲牌，是一首典雅宁静的乐曲。这样可以把前面的气氛融合，起到起承转合的作用。沙迪尔传奇讲述了英雄的故事，是近十年的代表作，去年在中国民乐作品的展演上面获奖，非常有新疆的异域风情。
记者：指挥中西方乐曲时在指挥技巧上有什么不同？
郭永德：技术上没有太大的不同。但是中西方乐器的不同，没法一一对应。最后一首土与火，是西乐移植过来给华乐的版本，有些时候需要做一些调整，在一些乐器搭配上可能用的没有那么完美，这就是我们这个时候作为指挥需要去做的，在排练时把民族音乐的特色凸显出来。另外一个不同是在诠释处理方面。土与火有很多原始性的民间素材，当地的一些原著民的宗教仪式和舞蹈，都和东方的不太一样。作为指挥除了音乐以外还要去做一些考察和了解，在诠释方面才能够带动乐队去达到相应境界。
记者：您认为这一次的演奏会有什么特色？
徐忠：这一次大提琴与笙的配合是一个新的尝试，曲目也都很不错。华乐团每个声部也有区分，大提琴是低音声部，它在民乐团里的声音，是以低音去衬托乐曲的作品。在华乐团独奏大提琴这一次，是建团以来的第一次，也是我第一次和华乐团合作。我相信会有与众不同的风格，有别于西洋音乐，效果也会很不错。更重要的是能体现东方文化的声音，比如体现内蒙的沙漠、草原以及几首有名的内蒙民歌。
记者：有关成吉思汗传奇的曲目是专门给华乐设计的，您作为大提琴家，在演奏这首曲子的过程中有怎样的体会？
徐忠：主要是注意风格的掌握。西洋乐每一种风格都是延续了几百年的固定模式，在华乐里面它的风格需要个人的把握。我在拉的时候我自己的想象是牧民、草原和战争，专门去描写牧民对生活的憧憬，也有成吉思汗带领着士兵去打仗的场景，拉琴时觉得节奏非常激烈，此外还有歌颂母亲的段落，思念母亲和故乡。新出生的曲子，肯定会经过各个人演奏，融入每个人的情绪，因此会有很多新的版本，充分赋予了演奏家新的活力。大提琴有些声音的音区和马头琴很像，本身曲子题目是成吉思汗，写曲的时候也融入了马头琴的元素，很多旋律都是从内蒙草原出发的，风格非常明显。
每一个观众脑子里都会有自己的曲子，有自己想象的画面，因此有很多的想象空间让你去体会东方文化的魅力。用大提琴去拉一首曲子，用华乐团来协奏是一个很难得的机会。很多人会觉得大提琴在民乐里面没有交响乐那么大的作用，这次正好有这个机会，让新加坡更多了解到大提琴在民乐队一样可以发挥独特的功效。（新华网新加坡频道）
