绕过仙游县最热闹的宾馆，10分钟不到的路程，就是这位自称“乡村野老”的剧作家“隐居”的所在。从2003年到2013年，10年已然过去，但与当年所看到的一样，屋里屋外仍然简朴得找不出一件多余的东西来。
“我这一生只做一件事，那就是写戏。我不知道作为一名编剧，不写戏还能做什么？”提起自己近年的状况，这位已满65岁的剧作家用了一句反问。
“这奖那奖，终是虚名，作品真正好，能够留存最重要。当然，看到自己写的戏搬上舞台，并得到同行及观众的共同认可，还是感到很高兴的。”尽管一生已获奖无数，但说到刚刚斩获的5个奖项，郑老师还是开心地笑了起来。
此次4个获奖剧目分别为《柳如是》《二泉映月》《海瑞》《宇宙锋》。4台戏，4个剧种，4种风格。《柳如是》被定位为苏剧艺术的复兴之作，此前苏剧已绝迹舞台10年；《二泉映月》是同一题材的第三次重新创作，锡剧院负责人起初很不看好这个题材，后来是“流着眼泪看完整个剧本”；琼剧《海瑞》今年5月14日开始在海南巡演，半年观看人次达8万，场场爆满；《宇宙锋》则被媒体称为“汉剧《宇宙锋》历时60余年再次以崭新面貌完整地呈现在全国观众面前”。
在评论界一直被视作“坚持士人气节、胸怀忧国之情”的郑怀兴说：“一个剧作家的4部作品在同一届戏剧节获奖，想象不到，对剧作家本人来说是一个佳话，但对整个剧作界来说，却未见得是好事，它说明参与传统戏剧创作的人才正在减少。”
1948年出生在仙游县榜头乡的郑怀兴自小受莆仙戏熏陶，对戏曲艺术充满热爱，但直到1980年师专毕业并被分配到仙游县编剧组，才真正开始其专业创作之路。
工作第一年即以处女作——《遗珠记》试闯福建剧坛，并荣获福建省第四届现代戏会演剧本一等奖。次年，以新编历史剧《新亭泪》再次出击，在荣膺福建省戏剧调演剧本一等奖后，又荣获全国第一届优秀剧本奖，从此名扬中国剧坛，与四川的魏明伦、北京的郭启红一道被称为“中国现代戏剧界的三驾马车”。
迄今，郑怀兴已写了40多部戏、1部长篇小说、1本理论著作，所获奖项则难计其数。由中国文联和中国剧协联合主办的中国戏剧奖曹禺剧本奖，主办方鉴于他已先后获奖3次，不得不出台一条新规：3次获奖者不得继续参评。
作为土生土长的、地地道道的莆田人，郑老师坦言，他所写的戏大部分是为莆仙戏而作，那是源于唐宋、盛于明清的、一个被誉为宋元南戏“活化石”的戏种，新中国成立后更因为《团圆之后》《春草闯堂》被拍成电影而饮誉九州戏苑。
“但受财力人力限制，大部分戏最后都没有办法排演出来。即使勉强付排了，也惨不忍睹。”
多年来，为了莆仙戏的发展，郑老师呕心沥血、奔走呼吁，甚至把稿酬都捐献了出去。“有时候，自己都感到自己几成‘祥林嫂’了。”
现在的郑老师深居简出，大部分时间均在读书或是写作，或是思考。
“人生一定要做一件有意义的事情。我这一生情迷于戏，将对人生价值的思考都融入戏里了，所以把这件事情做好，我就没有虚度人生。”
让郑老师欣慰的是，还是有很多“粉丝”慕名来到仙游或通过电邮真诚求教于他，其中就包括南京大学戏剧学博士石峻山。这个来自加拿大的中国戏剧迷，曾是哈佛大学高才生，精通英、中、德、法、西班牙、俄罗斯6门语言。他翻译的昆剧《桃花扇》，余光中赞赏有加。
石峻山十分喜爱郑怀兴的《新亭泪》《青蛙记》，希望能将它们翻译成英文与国外读者分享。目前双方已经签订了合同。如果一切顺利，不久后，郑怀兴的戏就将“漂洋过海”，开启新的路途、承担起新的使命了。（新华社）
