例如，7日是本届电影节开幕后的第一个放映日，仅主竞赛单元就播放了3部均属全球首映的“逐熊”参赛片。导演们名气不算大，影片却都不俗，放映后的发布会更是令人回味。
首先放映的是德国影片《杰克》。十几岁的小男孩“杰克”成长在单亲家庭，在寄宿学校受尽欺侮，终于放假回家却又被出门约会的妈妈锁在门外，他领着弟弟在街上流浪了3天3夜，历尽艰辛。影片题材并不新鲜，但却把一个小男孩面对残酷的外部世界时内心的敏感与成长展现得淋漓尽致。
观众对这一影片的喜爱在新闻发布会上就能看出，导演一众人等没坐下多久，就有记者起立发言，表示该片中绝大多数镜头持续对准“杰克”，“镜头语言冷静而强烈”，将情绪刻画得入木三分又毫不拖泥带水，“要向摄像师致敬”。
随后，大家又讨论起片中母亲的形象。“为什么她跟孩子在一起时是一个非常亲切可爱的妈妈，但一转眼又仿佛心中完全没有孩子？”有人问。
“这个人物我们反复推敲过，她并不坏，但她还太年轻，她自己还在寻找呵护，根本没有担当责任的能力。但这种‘无能’我们身边很多人都有，我们认为这是真正的危险”，该片编剧尼勒·米勒－司多芬回答。
第二部影片《城里的两个男人》则改编自1973年的同名老电影，主人公是美国小镇上墨西哥裔黑人男子，因杀人入狱1８年释放后，一心想过正直安稳的生活，但却因出身和过去屡屡遭到侮辱、挑衅和伤害，最终被逼在本能的狂怒中杀死仇敌，放弃了自新之路。剧中使用了大量全景镜头，表现美国西南部荒原的磅礴美丽，与人物的心路历程相映衬。
发布会上，大家纷纷表示对电影“强烈的力量”表示赞赏，但却质疑人物的命运归属，“是否再没有别的出路？”更有记者指出情节设计上的漏洞和教条，导演拉希德·布沙里卜有点招架无力，只好反复强调“我只是想向公众表达我个人的政治见解，种族的隔阂、暴力等等，都比我们想象得更为严峻”。
英国影片《‘71》最后播放，影片以1971年北爱尔兰暴乱为背景，选取了一个在各方利益冲突下处于弱势的英国士兵的遭遇为线索，展现了当时时局的紧张混乱，以及片中人所经历的不同心理伤害。
观影完毕后的发布会上，在巴黎出生、伦敦长大的导演扬·德芒热的身份与经历成了关注焦点，德芒热追忆起上世纪70年代的英国记忆，侃侃而谈，最后不得不被主持人打断。但这也许正是柏林电影节的魅力，没有太多耀眼的星光，凝聚人们的是电影内外诚挚的表达与思想碰撞。（新华社记者文史哲）
