13日，这部影片亮相第64届柏林电影节主竞赛单元，也如宁浩所愿，让西方观众看到了中国制造的西部片。
在电影公映前一天的访谈中，他和记者聊起了电影，聊起了他自己：
《无人区》是中国首部西部公路片？
——中国电影在类型方面还比较幼稚，我们现在引用的都是美国电影的概念。中国电影其实还处在各个类型的培育期，所以很难拿一个类型直接去概括《无人区》。它杂糅了很多种元素。当然，我希望它是中国公路片、西部片或者是犯罪公路片的一个雏形。
有评价说《无人区》是不同于“疯狂”系列的转型之作，是这样吗？
——我也没有追求一定一样或者不一样，没有刻意想这个问题，对什么事情感兴趣就做了。其实每部电影都希望能有不同，能有一点突破，有的侧重点是突破自己，有的是针对某一种类型有突破，有的是希望在中国电影的语境之内有突破。
怎么看待一向的“黑色幽默”这个标签？
——严格说并不是非常黑色幽默。我们有时候也断章取义了黑色幽默的一些概念。客观说应该是荒诞主义，是一种荒诞戏剧，这个是准确的。其实只有《无人区》比较“黑色”，因为它是建立在对死亡和对生命本身弱点的嘲笑上面，而《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》除了那些偶然性和荒诞性的碰撞外，没有太多对于死亡等事物的嘲笑，就没有那么“黑”，只是具有一点讽刺性的荒诞戏而已。
从《疯狂的石头》开始，您一直在走商业化道路吗？
——其实是个误会。我没觉得它商业上非常成功，因为一共3000多万元（人民币）的票房，当时票房过亿的电影蛮多的。我只是觉得可能在舆论圈里大家比较喜欢。大家都误会那是个商业很成功的电影，或者误会我是个很商业的导演，就好像大家一直误会冯小刚。我看冯小刚是文艺片导演，他只是把文艺片卖得很好，拍的是蛮有冯小刚特点的文艺片。
怎么看待商业片、文艺片与票房？
——中国最赚钱的电影都是文艺片，比如《致（我们终将逝去的）青春》《中国合伙人》，凡票房5亿以上的基本都是文艺片。《泰囧》是例外，它是类型片。《致青春》这类电影，是一种很有导演特质的电影，不是标准的故事类型。中国从第五代导演的作品到现在，一直都是有文艺片传统的。
怎么看待中国电影的“走出去”？
——中国电影在各大电影节出现已不新鲜。从张艺谋等第五代导演开始，中国电影频频在各大电影节拿奖。中国电影有过一个特别繁荣的美学时期，当时很成功地创造了一些我们自己的类型影片。我感觉，各大电影节都有自己的某些需求，但不是一成不变的。它们对电影本体和电影艺术都挺有责任感的，基本都沿着这几个方向选择，对内容、价值观念、对电影语言本身有探索的电影，深刻或清晰揭示某地人文状态的电影。很少有纯娱乐电影可以进入电影节。
对《无人区》在柏林电影节有何期待？
——对获奖这种事，我基本都是不抱希望，因为我是悲观的人，没有那么在意这件事。电影已经做完了，而且是那么久以前的，所以就轻松一点。电影节主要是参与，只是希望给别人看看中国也有西部片，中国电影也有不同类型的尝试。
新片《玩命邂逅》是什么路线？
——以现代人尴尬的感情经历为题材，是粉色幽默、重口味小清新电影，但还是有一定荒诞性，是在情感上的。我还是比较迷恋戏剧性和荒诞性。（新华社记者何梦舒 艾思奇）
