今天下午，我刚刚从游泳池起身，边擦干身子，边看手机。在一个新加坡中国新移民微信群中，有人贴了一段梁文福《新加坡派2.0》的视频。
我略微一惊，梁文福的歌开始触动中国新移民了。
我打开这段视频，是梁文福演唱会的情形，配以一些后期制作的画面。视频制作质量不高，倒是梁文福的歌词，应该是引起了观众的强烈共鸣，现场爆笑不断。乍一看，梁文福似乎不是在演唱，而是在演讲。这让我感到很有趣。
当然，这段视频让我知道梁文福出版了新唱片。我决定认真听一下这张专辑，于是我在“Apple Music”应用中输入“梁文福”三个字，他的新的作品专辑就下载到我的手机里了。
第一首《新加坡派2.0》正是视频的那首演唱会版。没有了制作低劣的视频，倒是能让我全神贯注地进入梁文福的创作状态。
其实，我听新谣并不多，梁文福的歌听得也不系统。这次算是第一次听他的创作专辑。
听了两遍，感觉还不错。
《新加坡派2.0》和《新谣历史外传》是较为典型的梁文福式歌曲叙述。梁文福和其他新谣作者最大的不同的一点，就是能够介入新加坡的社会现象。
这种陈列式的社会现象的歌曲叙述，在华语歌曲中最经典的当属罗大佑的《现象72变》。梁文福的这两首歌并未跳脱这个套路，以社会现象的简单罗列引起听众的会心一笑，甚至共鸣。
不过，这类“现象”歌曲要写出文学价值来，是很不容易的，大部分情况只能起到表达和发声的作用，要提升到艺术层面，确实很难。梁文福的这两首歌也是如此。
梁文福的《新加坡派2.0》很容易让我想到了梁智强的电影。梁氏电影艺术水准并不高，但由于是罗列社会现象，因而总能在本地观众中赢得票房。与此同时，无论是梁智强电影还是梁文福的“现象”类歌曲，却又是本地社会所必不可少的，也显示出创作者对社会的敏锐触角，以及他们对社会的关怀。
记得梁文福的《麻雀衔竹枝》，也是一首“现象”类的作品。正是这首歌曲，让新加坡的歌曲创作有了很深的新加坡本土印记，让“新谣”的“新”字有了关键的着陆点。
梁文福确实新加坡词曲作者中，最能触及本土社会现象的。当他唱到“地铁经常坏”的时候，现场出现爆笑的场面，这是观众带给梁文福的最好回报。
不过，对于一个歌曲创作者来说，光有这种“现象”罗列是远远不够的，歌曲作者并不仅仅是个抗议者或罗列者，而是应该以歌曲创作的独特的艺术手法，来描摹自己眼睛中的社会，开掘社会的艺术之美。
前些天，诺贝尔文学奖颁给了美国民谣创作歌手鲍勃迪伦，印证了歌曲创作其实是有文学性的。
我有时候会不经意地读到梁文福的散文，感觉梁文福的文学浸濡其实不少，他的散文，是迄今我读过的新加坡作者中写得最好的。
在这张专辑的最后，我听到了一首文学性很强的创作《她来听我的演唱会》。
这首歌讲述一个很简单的故事，并未描述女主人公任何的内心情感，而是叙述着女主公的爱情遭遇，留出巨大的空间让听者去想象主人公的内心波折。四段歌词，写得层层叠叠，副歌恰到好处，歌词的韵脚自然贴切。
这是我第一次听这首歌。在写这篇文章时，去搜索了这首歌的背景。
梁文福这首词作最先由张学友演唱，但张学友的演唱却显得做作，流行性太强。而梁文福在这张专辑的演唱中，恰到好处地呈现了歌曲的文学性，也扩大了听者对女主人公的想象空间，令人回味无穷。
上述三首歌在专辑中，都是梁文福亲自演唱，可以说是专辑的灵魂，也是整张专辑中最有价值的作品。
新加坡的华语流行歌曲创作水平，和两岸三地相比，尚有很大的距离。而梁文福的创作在新加坡华语歌坛可以说是独树一帜的，但各界也应该很好地对梁文福的创作进行研讨和总结，才能最后提高本地创作的整体水平。
本文的最后想说一句，我的两部手机各自订阅了Apple Music和Spotify，也都下载了梁文福的这张专辑。原本想去买一张CD表达支持的，但看到专辑的封套设计实在太俗，PS也很生硬，就放弃了。
只是想说，流行音乐是个完整的体验，这也包括唱片封套的设计和制作。（作者：成阳）
（题图为女皇镇信义会建筑）
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