2008年，赖声川与王伟忠合力操刀的话剧《宝岛一村》在台北上演，该剧讲述了在国民党百万军队及家属撤退到台湾后，三个家庭三代眷村人的悲欢离合。5年来，《宝岛一村》在内地多个城市巡演，累计巡演场次已超过150场，但此次赖声川的“表演工作坊”与香港话剧团合作、来香港演出《宝岛一村》还是第一次。
相信香港观众会有共鸣
赖声川表示，《宝岛一村》在两岸三地的版本除了少数字眼不同，其他几乎“一模一样”。对于香港的观众能否理解台湾眷村这段特殊历史，赖声川表示“很有信心”，因为之前在大陆演出，观众的反应之热烈完全出乎他的意料之外：“眷村的细节是非常台湾味道的，是属于台湾的一个故事，大陆观众的热情让我感受到深刻的、血脉相承的联系，我们的背景是连在一起的。”
作为移民社会，香港观众应该会对剧中描述的家国情感感同身受，赖声川说，“香港观众应该也非常能体会到颠沛流离的感觉，香港就是近现代中国的大故事里很重要的一环，演出应该很有共鸣。”
台湾现代剧场的创造者
赖声川被认为是台湾戏剧界的代表人物，被誉为“台湾现代剧场的创造者”。他创建的“表演工作坊”推动了台湾戏剧界整体创作格局的形成，开创了台湾戏剧的新时代。他执导了《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》等题材风格各异的舞台剧，但他却认为自己并没有一部代表作品可以概括自己的风格，他表示：“我有些反对每一部作品要有相同的风格，我在为每一部作品寻找它自己的风格。每一部作品是一个活着的生命，每一个生命必须找到能够让它生存下去的架构和形式。”
赖声川表示，自己从事话剧创作三十年，到今天并未改初衷，仍在探索创作中国人及华语剧场的独特作品。因此从一开始就放弃翻译的剧本和国外的素材，希望从台湾出发，挖掘中国人日常生活体验的独特题材。他笑称，表演工作坊起初是秉着实验的精神在创作，但到了某个点就不知不觉“成为了主流”。他说，骨子里，他还是那个“在不断试验和在寻找新表现方式的一个剧场工作者。”
投资文化创意 回报不是最重要
谈到两岸三地的剧场生态及文化创意产业发展，赖声川表示，总体上近年来两岸三地的创意发展并没有十分精彩，但他也表示这是世界性的问题，“可能社会的物质化和全球化发展到一种程度，世界上早就没有新鲜的事物，如何去突破过去已有的形式，就成为了艺术家的瓶颈。”
赖声川表示，如今台湾和香港的剧场发展都处于比较成熟稳定的状态，因为起步稍早，包括政府和企业的支持在内的整个流程较为完善，慢慢也形成比较健康的生态，即“艺术本身就不该肩负赚钱的责任”。“少数的作品是可以面对市场的，但是多数作品本身没有这种生存能力，把它放在市场上是残酷的。”
赖声川认为，大陆近年来大力发展文化创意产业，但许多人都文化产业的概念并不是很了解，只看到了“产业”二字，于是就变成如何将艺术批量生产。“我们投资文化，有时是得不到具体回报的，但是社会会得到文化创意的深度转化，这是无价的。”赖声川说，扶持一些优秀的作品问世，虽市场反应有限，但无形之中对文化事业会有深刻作用，是在推进真正地文化创意。（新华社）
