2013年，李云迪以每月2－3场的高频度，在全国举行了30多场巡演音乐会，并将这次巡演冠名为“中国钢琴梦”。
和其他音乐家的做法不同，此次巡演并不局限于中心城市，更不仅开在设施完善的音乐厅——大量二、三线城市的巡演，甚至不少场次就在体育馆进行，现场还出现了电子扩音设备。
为什么叫做“中国钢琴梦”？这别出心裁的巡演究竟是敢于创新还是迎合观众，是推广艺术还是解构经典？
坐在记者面前的李云迪娓娓道出巡演的初衷——让古典音乐看起来不那么高高在上，让更多人愿意亲近它，从而为更多人带来愉悦、享受、甚至慰藉。
2000年，18岁的李云迪成为第一个获得肖邦国际钢琴比赛冠军的中国人。这项赛事是世界上最权威、级别最高的钢琴比赛之一。古典乐评界评价这位史上最年轻的金奖得主“演奏高贵又极富诗意”。
在李云迪获得国际古典音乐界认可的同时，有越来越多的中国家长热衷于送孩子去学钢琴。
当但钢琴走进中国寻常家庭，一个不容忽视的事实却是——到底有多少中国人愿意主动走进严肃的音乐厅，又有多少人能真正享受到古典音乐带来的美好，对一个拥有几千万琴童的国度而言，我们的“钢琴梦”究竟是什么、如何实现呢？
在古典音乐世界徜徉多年后，李云迪开始更加看重“传道、授业、解惑”的师者责任，希望把钢琴艺术带进更多中小城市，让更多人像他一样领略和享受音乐的美妙。
为了保持古典音乐的经典艺术内核，他在创新的同时也恪守着一些原则。在他眼中，古典音乐的核心元素不动摇，在形式上完全可以做更多的创新。
“亲切新颖的形式使古典乐欣赏变成一种惊喜，一种很多人愿意尝试的体验，而专业的曲目选择、严苛的音效追求，又能使音乐水准不打折扣。那么多走进剧场的人，总会有一部分对古典音乐产生更浓厚的兴趣。”这是李云迪心中关于古典音乐推广的“漏斗”理论。
效果显而易见。“中国钢琴梦”的30余场巡演中，几乎场场爆满，有的还要加座、卖站票，李云迪第一次感受到古典音乐家拥有这么多热情的粉丝。
他至今依然记得巡演过程中的一幕。一个盲童在台上专注地投入演奏，美好纯粹的音乐打动了许多人。李云迪说：“音乐有种超常的能力，让人相信自己能不断找到幸福的东西。”
而这种信念，正是李云迪试图传递给更多人的。“我与大家分享的是关于钢琴的共同梦想，有信念才会产生力量，有梦想才有自信。”李云迪说。（新华社）
