• 2013年5月25日

    新加坡对谈华人时装设计师陈志刚







    在2013新加坡奥迪时装节上,OnlyLady第二次遇见了华人时装设计师陈志刚先生。早在去年OnlyLady就在亚洲时尚交流季(Asia Fashion Exchange)的蓝图时尚贸易展(BLUEPRINT)上采访了当时的Star Creation冠军——陈志刚。如今作为Zardoze旗下Panthea系列的设计师,陈志刚在接受OnlyLady访问之时显得更具风范儿。精彩、机智的时尚对谈这就为您送上!



    Q:您是由平面设计转做服装设计的,能说下当时您选择的初衷吗,是出于对服装的爱好吗?

    A:我的父亲是裁缝,从小对服装设计耳濡目染非常感兴趣,但是由于家里人反对,所以最初选择了做平面设计。不过工作几年之后,发觉并不适合,仍就对服装设计感兴趣,所以就去了东华大学莱佛士学习服装设计。

    Q:您觉得在东华学习到的有关服装设计的知识对于您现在工作中所用到的设计理念,设计风格等有什么影响?

    A:学校里学习的都是最基本的知识,反而是通过参加学校组织的比赛,学到了很多。同时自己也在日后的工作中感受到了很多有关市场以及市场与设计相结合的东西。

    Q:您鼓励那些追求时尚的朋友们走哪条路线,是自然点的打扮还是为了吸引眼球而比较夸张的打扮呢?

    A:我本人是一个穿着很简单的人,我认为衣服首先要舒服,兼顾舒服的同时又有一点特别,但是我所指的特别并不是那种让人看了会有不舒服的感觉,应该是建立在舒服与美丽之间的一个平衡点。而每个人的气质和身体结构也有所不同,我们的重点不应该是服装本事而是自己对服装的品位。



    Q:您觉得人和衣服是一种什么样的关系?

    A:我觉得应该是一体的,就像头发和身体的感觉一样。衣服就是为了保暖和遮体,同时又能释放内在的美。对于我做衣服而言,衣服是在记录一些我内心的东西,但是对于穿衣服的人而言,他能通过衣服感受到服装所带给他的一些共鸣。

    Q:您对于目前讨论比较多的品牌“拒标签化”这种品牌为了追求市场而丧失了其本身品牌特色的现状有何看法?

    A:我觉得这个现象其实是没办法避免。做创意的人想到的是更多的创意,而做商业的人则希望得到更多的盈利。我觉得其实还是需要找到商业和艺术的平衡点。我也听说国内很多的抄袭事件, 但这也只是短期的,抄袭的越多,市场越趋于平庸化,反而创意的东西会受欢迎。国内现在有品位的人越来越多,他们更加喜欢花钱去买一些设计师的设计而不是一些品牌的东西,同时中国国内的设计师也在慢慢成长起来,国际舞台上都能看到中国设计师的身影。现有的问题都是需要一个过程来慢慢改善的。创意设计与盈利之间的矛盾性是受市场所迫导致的,但我本人不会去抄袭。

    Q:您觉得您和这些华人设计师朋友相比,您的特色在哪里?

    A:我一直都是坚持做我自己最原始最内心的东西,这是不会改变的。我所喜欢的东西是比较简单的,将我的心情和最近发生的故事以及每天的感受都融入我的设计。将身边的点滴用设计来诠释,不会强调衣服的结构。



    Q:你们的品牌将来会有一个怎样的发展计划?

    A:对于我而言,希望Panthea趋于高级定制,感觉更像设计师的品牌。

    Q:你们品牌Panthea现在的定位是怎样的?

    A:我们现在是处于成衣和高定之间,目前的价格属于中高端,最后可能会发展到真的高端。

    Q:你们的品牌对于中国的市场有一个怎么的详细规划?

    A:Panthea是一个类似晚装的品牌,中国有很多明星或者影视作品可能会用到我们的品牌,我们现在衣服的成本和造价以及风格已经让人很兴奋了,如果直接拿去中国市场卖,也一定会很受欢迎。我们有很多红色的元素,有些礼服也比较适合派对或者婚礼。我们的风格和设计师郭培的不同,她的已经很受欢迎了,更何况我们与她的客户群不冲突。那势必会很受欢迎。我们的团队来自世界各地,我们都会对各地的人群,文化有所了解。如果品牌真的是走出新加坡的话,应该会有很多人想要去尝试。